本と音楽のクロスオーバー:BOOKS

カテゴリ：BOOKS

• 『小澤征爾さんと、音楽について話をする』
  [ 2011-12-07 09:46 ]
• 『錯覚の科学』～The Invisible Gorilla
  [ 2011-11-22 17:37 ]
• 『真珠湾攻撃総隊長の回想』
  [ 2010-12-03 07:51 ]
• 解体屋の戦後史
  [ 2010-08-11 19:52 ]
• これは新しい「生物の教科書」だ：『38億年 生物進化の旅』
  [ 2010-03-16 20:12 ]
• 書籍検索システム
  [ 2009-03-10 07:05 ]
• 水村美苗著 『日本語が亡びるとき』
  [ 2009-02-07 21:12 ]
• 村上春樹のエッセイ 『意味がなければスイングはない』
  [ 2009-01-08 22:28 ]
• 鎌倉文学館：吉田秀和 企画展「音楽を言葉に」
  [ 2008-12-15 07:41 ]
• 大木裕子著 『オーケストラの経営学』を読む
  [ 2008-11-19 20:46 ]

『小澤征爾さんと、音楽について話をする』

小澤征爾と村上春樹の対談。

小澤征爾は、2009年12月に食道がんが発見され、大がかりな切除手術を受けた。療養、リハビリを経て、2010年12月、カーネギーホールの復活コンサートで圧倒的な成功を収めたことは耳新しい。

本書は、１年以上にわたった村上春樹と小澤征爾とのインタビューをまとめたものだ。さすがに村上春樹の音楽感性はするどい。あたかもピアノ協奏曲を振りまとめる指揮者のように、小澤征爾から深いメッセージを引き出している。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番や、カーネギー・ホールでのブラームスの第１交響曲がインタビューの題材になっている。なかでも、マーラーについて語り合ったものが興味深い。もちろん、バーンスタインやカラヤンなどのカリスマ音楽家とのエピソードも忘れられないが。

小澤の初期活動期――ニューヨーク・フィルのアシスタント指揮者をつとめたころは、ちょうどバーンスタインがマーラーへの扉を切り開いていた時代と重なる。初めてマーラーのスコアを見て、すごいショックだったという。オーケストラをこれほどまでうまく使える人がいたんだと。

マーラーの音楽の本質は単純なものだという。オーケストラは複雑に書いてあるが、すぐみんなが口ずさめるような音楽性をそなえている。だから、優れた技術と音色で気持ちを込めて演奏し、それを同時進行的に指揮者がまとめれば、マーラーの音楽は聴衆に伝わると。この言葉には、「細部を突っ込んでいけば全体が浮かんでくる」という現在の小澤の音楽的アプローチの萌芽がある。

いま小澤は若い音楽家の育成に情熱をかけているようだ。スイスのレマン湖畔の町を本拠地として、若い音楽家たちのためのセミナーを毎年主宰している。ここを村上春樹が訪ねたレポートで本書は締めくくられている。

セミナーのテーマは弦楽四重奏だ。弦楽四重奏を経験すると、１人で演奏しているときに比べて、耳が四方八方に向けて広がる。ほかの楽器の演奏に耳を傾ける。内声を弾くことによって、音楽の内面を見ることができ、音楽が深くなるという。

「決まった教え方があるわけじゃありません。その場その場で考えながらやっているんです」と小澤は言う。こうあるべきだ、という型を用意していくんじゃなくて、何にも用意しないでいく。自分が若いときに教わったものとは、むしろ逆のことをやろうとしているのだと。

『錯覚の科学』～The Invisible Gorilla

われわれが日常的に経験する錯覚については、本書によれば、６つに分類できるという――①注意力、②記憶力、③自信、④知識、⑤原因、⑥可能性、にまつわるものである。

注意力の錯覚の例として、「ゴリラの実験」とも言うべき興味深い実験結果が報告されている。実験用のビデオはこんな様子だ。それぞれ白シャツと黒シャツを着たバスケット選手が試合をしている。実験の参加者にはこのビデオを見てもらい、白シャツの選手のパス回数を数えてもらう。黒シャツの選手のパスは無視する。ビデオが終わった直後に、参加者にパス回数を答えてもらうというもの。

実験では実はパス回数は問題ではなかった。パスを数えてもらったのは参加者の注意を選手の動きに集中させるためであった。ビデオの途中で、ゴリラのぬいぐるみを着た女子学生が登場し、選手のあいだに入りこみ、カメラのほうに向かって胸を叩きそのまま立ち去ったのだ。

参加者の半数はゴリラに気づかなかったそうだ。まわりの世界は鮮明に見えてはいても、現在集中していることから外れた部分は、まったく見えないのだ。予期しないものに気づきにくい。たとえ目立つ物体がすぐ目の前に現れたとしても。

◆こちらから、実験のビデオを見ることができる こちら

視覚的に目立つものや異常なものがあれば、絶対的に自分の注意まるを引くはずだと思い込む、だが実際にはまったく気づかないことが多い――注意力の過信だ。人間の脳にとって、注意力はゼロサムゲームである。ある場所、目標物、あるいはできごとに注意を集中すれば、必然的にほかへの注意がおろそかになる。脳の構造も、つねにまわりの世界をすみずみまで知覚するようにはできていない。

いくら気をつけても、自分の注意を引くものへの、直感的かつ誤った思い込みは、簡単には防げそうにない。だが注意力の錯覚が起きることを自覚すれば、その予測のもとに行動を変え、錯覚に引きずられるのをやめることができる。

◆『錯覚の科学』クリストファー・チャブリス＆ダニエル・シモンズ著、木村博江訳、文藝春秋、2011/2
(本書の原題は"The Invisible Gorilla")

『真珠湾攻撃総隊長の回想』

講談社文庫『真珠湾攻撃総隊長の回想』

たしかＮＨＫのラジオ深夜便で紹介されたのを覚えている。
寝床のなかでうつら状態だった。
ちょうど文庫本化されたとのことで書店に平積みされていたのを手に入れた。
→ こちら

解体屋の戦後史

いま話題の、東京墨田に建設中の東京スカイツリーは、2012年に完成予定とのことだ。自立式電波塔として世界一の高さ634メートルが計画されている。お役ご免と見られた東京タワーにも、郷愁がかき立てられたのか意外と人気が盛り上がっているようだ。東京タワーの高さは333メートル。完成は1958(昭和33)年である。

東京タワーは、まちがいなく戦後のたくましい日本の復興～高度成長のシンボルでもあった。スカイツリーは、失われた10年だか(もう20年にもなるらしい)の黄昏の中に輝くランドマークのようでもある。

本書『解体屋の戦後史』は著者・生方幸夫の数多い著作のなかでも、本書は1994年の刊行であるが、ノンフィクションのベストワンではないか。幅広い取材をベースにして、解体を縦軸に、解体を依頼した側を横軸に重ね合わせてテーマを浮かびあがらせ、ユニークな視点から戦後史をとらえている。

1950年に始まった朝鮮戦争は53年に休戦協定が結ばれた。米軍は軍需物資を大量に日本の民間業者に払い下げ、その払い下げ物資に戦車も含まれていた。戦車は解体され形鋼に加工され、最終的に東京タワーの一部になったという。米軍戦車は細い鉄骨として使われたらしい。当時、日本には、基幹産業である高炉会社はまだ十分に育っておらず、大量のスクラップ――戦車のスクラップはかなり質のいいものだった――は貴重だった。

東京タワーの建設は1957年６月に始まった。1000トンから1500トンが百メートルから上の細いアングルとして使われた。東京タワーの実測重量は約3600トンだから米軍戦車は東京タワーの３分の１強を占めていることになる。

これは新しい「生物の教科書」だ：『38億年 生物進化の旅』

新潮社のＰＲ雑誌「波」に連載されていたときから注目していたのだが、今回単行本としてまとめられたのを機会に読み直すと、この池田清彦さんの著書は、まさに、新しい「生物の教科書」だなと思う。

・『38億年 生物進化の旅』池田清彦、新潮社、2010年/2月 (初出―「波」2008.12月号～2009年12月号)

あとがきによれば、著者の池田さんは、この本で、38億年にわたる生物進化の歴史を年代順にコンパクトにまとめて読める本――通史を目論んだという。その目的は充分に達成されたと思う。たかだか200ページであるが読み応えに満足感がある。

それと、いわゆる「ネオダーウィニズム」への反論としての、新しい知見に目を開かされた。ネオダーウィニズムというのは、こうである。
ダーウィンが自然選択説を唱えた後、メンデル遺伝学が登場し形質を決める原因は遺伝子であることがわかった。遺伝子の「突然変異」と遺伝子にかかる「自然選択」と「遺伝的浮動(偶然による遺伝子頻度の変化)」を進化の主原因とした。これがネオダーウィニズムである。

本書では、進化史を画するような大きな出来事は、ネオダーウィニズム――遺伝子の突然変異、自然選択、性選択、遺伝的浮動――では説明できないことを明確にしている。説明できるのは、種内の小さな進化だけで、新たな大分類群の設立といったいわゆる大進化については、遺伝子そのものではなくて、遺伝子の使い方を制御しているシステムについて深く考察する必要があるのだ。

形が先に変わり、その形に合わせた環境を選ぶというのが、生物の形態や機能の大きな進化の基本パターンなのだろう。生きられる条件がちゃんと整っていない環境下で、突然変異を待ちながら生き続けることは不可能であると。

たとえばクジラの例。形はある時に形態形成システムの変化によって突然大きく変わってしまうことがある。陸棲から海棲になったクジラにしても、その肢は急激に無くなったのだろう。足があるときは海に入る必要がない。しかし構造が変わって足が弱小化したら、陸上よりも水中のほうが当然生きやすい。その構造や形に適した環境を、生き物は目指すのである。

→ こちら

書籍検索システム

Ｙ堂書店の店内に置いてある検索システム、自由に使えてなかなか便利である。
インターネット書店も便利であるが、やはり実際に本を手にとってページをくくり内容を確認できるのはうれしい。

書名がうろ覚えの時は検索がなかなか難しい。とくに書名と内容が一致しないとき。
例えば、『象は鼻が長い』をうろ覚えで検索すると、子供向けの童話がズラズラと出てくる可能性がある。
この本は、言語学者・三上章が書いたもので、三上は「日本語には主語がない」と言っているのだが。

Ｙ堂のシステムは、今まで何度か利用したが、うまく機能する。
検索結果で示された棚に出向くと目的の本がちゃんと並んでいる。
販売と在庫の補充がうまく連動しているようである。

このシステムは、タッチ・パネル式で、アイウエオをパネルにタッチして、書名などを入力する方式である。
五十音の配列がちょっと戸惑う。
パネルに正対して右上隅に「ア」がある。慣れているのは、五十音でひくＩＣ辞書なんかで、左上が「ア」で、まったく左右が逆転している。
どちらが普通なのか、それとも学校の教科書とかで決められているのかな？

水村美苗著 『日本語が亡びるとき』

いま、作家・水村美苗さんの書いた、『日本語が亡びるとき』が評判で、
文芸書の範疇では珍しいベストセラーとのことだ。
ＩＴベンチャー会社を経営する梅田望夫がブログで取り上げたことで、火がついたらしい。
遅ればせながら、私も読んでみた。読書ノートは → こちら

なかなか入り組んだ構成でもあるし、
「普遍語」という新しい考え方もあるが
水村さんの主張は、繰り返しが多くちょっとくどいとも感じる。

しかし、新潮選書の『日本・日本語・日本人』(2001/９月刊)を読むと
――著者はいずれも大正生まれの、大野晋・森本哲郎・鈴木孝夫の３人である
(大野晋さんは既に鬼籍に入られている)
もちろん、インターネットになんて言及していない――
水村さんのメッセージの95％は、この本でカバーされているのではないかと思う。

いちばん卑近な例を示せば
――小学校から英語教育をやるのは勝手だけど、それに伴って日本語の授業時間を短縮するのは、大いに問題。
日本語も英語も中途半端という根無し草を大量生産するだけに終わる。

ついでに
この本で、森本哲郎が言う、助詞「ハ」と「ガ」の使い分けの説明が新鮮であり
とてもよく理解できる。こう言っている。

「ハ」：何かを説明する場合
「ガ」：ただ叙述するとき
「雪は白い」と「雪が白い」の違いは明確である。

「このふたつの助詞こそが、日本人の意識の基層をなし、ひいては日本人特有の世界像をつくりあげている」と言う

村上春樹のエッセイ 『意味がなければスイングはない』

この村上春樹のエッセイは単行本でも読んでいる。 → こちら
つい最近、文庫本が出たのだが、これも手に入れた。
気に入った本は、文庫本になっただけでも買ってしまう。

ふつう文庫本になったときには解説が付くので、これを読むのもまた楽しみである。
しかし、文春文庫には、残念なことに解説が付かない。
それと、たしか単行本の表紙は青色が基調だったと覚えているのだが、
文庫本はピンク色とでも言うような表紙に変わっている。

この村上春樹のエッセイでプーランクの音楽を教えられたのだ。

↓このプーランクのＣＤセット。ブリリアント・レーベルから出ている４枚組である。

輸入ＣＤショップで千円をちょっと超える価格だったと思う。
ピアノ曲と室内楽が納められている
奏者には、タッキーノとかメニューイン、フルニエなどが並んでいる。

何というか、極端にシンプルな曲が多いのではないか。
ＣＤ１であれば、冒頭の《３つの常動曲》とか、かわいい曲《パストゥレル》がお気に入りである。

村上はプーランクは朝の作曲家だという。
ｉＰＯＤにプーランクのピアノ曲を入れて、朝の道筋で聞いてみたい……

◆『意味がなければスイングはない』村上春樹著、文春文庫、2008/12刊

鎌倉文学館：吉田秀和 企画展「音楽を言葉に」

鎌倉文学館に行ってきた。鎌倉から江ノ電に乗り、２つ目の由比ヶ浜で降りて、歩いて数分の距離。(2008.12.13)
初めて訪れたが、住宅街のなかに、木立に囲まれてひっそりと佇んでいる。
紅葉も良い感じだ。旧前田侯爵家の別邸とのこと。庭に立つと、前方に由比ヶ浜を臨んで絶好のロケーションである。

音楽評論家・吉田秀和氏の企画展「音楽を言葉に」が開かれていた。明日(14日)が最終日とのことで、かろうじて間に合った。
吉田秀和氏は、すでに95歳とのこと。「レコード芸術」の連載とか、朝日新聞の「音楽展望」を楽しみにしているが、まだまだ創作活動は衰えていない。

展示品は丁寧に集められているようで、第１部「現在」、第２部「軌跡」と分かれている。入り口には文化勲章が飾ってありました。
中学校は小樽で過ごしたが、小樽の家でピアノをひく母親の写真は珍しいのでは。

小林秀雄とやりとりした葉書なども。レコードを送ったことへの小林の返信。
興味があったのが、ナマ原稿が展示してあったこと。
もちろん手書きだが、端正な字配りである。清書を何回も繰り返したという。
「何回も推敲を繰り返して、ぴったりした言葉を見つけるのが大好き」との言葉があったはず。

確かに、本人の言うとおり「個人というより、１人の日本人の足跡を見せられたような気がした」

大木裕子著 『オーケストラの経営学』を読む

うろ覚えだが本書はＮ新聞の書評欄に取り上げられていたような気がする。たまたまブックオフで目にして手に入れた次第。確かに、マネジメントの視点でオーケストラ運営を厳しく分析するという視点はユニークである。しかし、ちょっとうなずけない点もある。

オーケストラのマネジメントと企業経営を比較するのに、大量生産の製造メーカを相手にしてもしょうがないと思うのだが。乱暴ではないか。もちろん話を簡単明瞭にするための意図であることははっきりしていますが。せめて、出版事業とか、ソフトウェア販売の商売と比較するのが妥当ではないだろうか。

市場のこと、マーケッティングにもっと深く触れるべきと思う。現状の問題点は、クラシック音楽の狭いマーケットを、過剰ともおもえるオーケストラが奪い合っている故ではないだろうか？小さいマーケットに蜜をもとめて沢山のミツバチが群がっている様子である。それも、聴衆の高齢化とともに、少子高齢化の波をもろにかぶっているはずである。

市場＝聴衆を獲得――拡げる努力を、どのような戦略をもって実現するかということになるのではないか。あるいは、ニッチ戦略を考えなければいけないのでは？それに、本書の言う＝生産性向上とは、オーケストラの質・スキルの向上が該当すると思うのだが。外部の指揮者の能力を過大評価していないか、オケの自発的な向上意欲があってこそ、聴衆にアピールする魅力が醸し出されるのではないか。

なぜ日本には世界的オーケストラがないのか、という問いに対して、著者は、アーティストを育てる日本のインフラに欠陥があると言っている。どうなのだろう？指揮者・大野和士の次のような言葉が耳に残っている――「日本人であるが故に、西洋音楽に等距離で向き合えるというメリットがある。私はそれを生かしたい」と。

本書の読者の多くは、音楽愛好家――オーケストラ・コンサートに出向くのを楽しみにしている人々――のはずである。それらの人々に対して、コンフリクトとか、イノベーションとかアウトソース、等々の難しい経営カタカナ語をあえて持ち出す必要はまったくないはずである。

◆『オーケストラの経営学』大木裕子、東洋経済新報社、2008/10