 by kana-smart カテゴリ
以前の記事
2012年 05月
2012年 04月 2012年 03月 2012年 02月 2012年 01月 2011年 12月 2011年 11月 2011年 10月 2011年 09月 2011年 08月 2011年 07月 2011年 06月 2011年 05月 2011年 04月 2011年 03月 2011年 02月 2011年 01月 2010年 12月 2010年 11月 2010年 10月 2010年 09月 2010年 08月 2010年 07月 2010年 06月 2010年 05月 2010年 04月 2010年 03月 2010年 02月 2010年 01月 2009年 12月 2009年 11月 2009年 10月 2009年 09月 2009年 08月 2009年 07月 2009年 06月 2009年 05月 2009年 04月 2009年 03月 2009年 02月 2009年 01月 2008年 12月 2008年 11月 2008年 10月 2008年 09月 2008年 08月 2008年 07月 2008年 06月 2008年 05月 2008年 04月 2008年 03月 2008年 02月 2008年 01月 2007年 12月 2007年 11月 2007年 10月 2007年 09月 2007年 08月 2007年 07月 2007年 06月 2007年 05月 2007年 04月 2007年 03月 2007年 02月 2007年 01月 2006年 12月 2006年 11月 2006年 10月 2006年 09月 2006年 08月 2006年 07月 2006年 06月 2006年 05月 2006年 04月 2006年 03月 2006年 02月 2006年 01月 2005年 12月 2005年 11月 2005年 10月 2005年 09月 お気に入りブログ
最新のコメント
おすすめキーワード（PR）
ファン
 |
2012年 05月 27日
吉田秀和の訃報を聞いた。98歳とのことだ。新聞の訃報記事は、例によってありきたりであるが。吉田秀和の大きな功績のひとつは、日本の音楽の聴衆を育てたこと、といっても過言ではないだろう。
個人的に振り返っても、吉田秀和に教えられたことはたくさんある。かつては、トスカニーニだフルトヴェングラーだと口角泡を飛ばしていた時代に、音楽にどういう聞きかたの楽しみがあるのか教えてくれた。ただ良い演奏や悪い演奏、と断ずるのではなく、いい演奏とは具体的にはどんなことを指し示しているのかを。 そしてＣＤを聞くのと、実際に演奏会場に出向いて聞く演奏とはどこが違うのか。グレン・グールドの《ゴルトベルク変奏曲》の演奏の素晴らしさ、等々。 雑誌『レコード芸術』には「之を楽しむ者に如かず」をつい先月まで連載していたが、筆力は晩年まで衰えることがなかった。音楽の楽しみに加えて、文章のスタイルが魅力的であった。何度でも読み返したくなるような味がわき出てくる。音楽的とでもいうのか、ちょうど読み手の呼吸のリズムにぴったり合うのである。 それにやっぱりＮＨＫ-ＦＭでずっと放送されてきた「音楽の楽しみ」を評価しなければならないと思う。かなりの放送をカセットに録音しているが、これを聞き直しながら吉田秀和への感謝を伝えたいと思う。 → こちら
2012年 05月 17日
藝大のモーニング・コンサートに行ってきた。2012.5.17(木) 藝大構内 奏楽堂
途中のＪＲでトラブルはあったものの、10時前には奏楽堂に着いた。すでに整理券の配布は始まっていて、熱心なファンはもう入口に並んでいた。開場は11時過ぎ。ホールは満席に近い状態。かなり人気があるようだ。配られたアンケート・チラシを見ると、このモーニング・コンサートも有料にせざるをえない状況のようだ。いずれにしても、毎回質の高い演奏を楽しめる、このコンサートを継続してほしい。 初めのソプラノの中江さんは、《４つの最後の歌》に挑戦。落ち着いた凛とした歌いぶりでしたね。どこか師事しているという佐々木典子さんを思い起こさせました。《夕映え》の消えゆくようなピアニシモが素敵でした。オケのバックアップも良かったです。繊細なＲ.シュトラウスの音楽を満喫できました。 ピアノの仁田原祐さんは小柄ですがダイナミックな演奏でした。でも、どちらかと言えば抒情的な演奏がぴったりだなと思いましたが。冒頭の沸き立つようなオケの響きからはじまって息もつかせない熱演でした。それにしても、このプロコフィエフ：ピアノ協奏曲第３番、はピアニストに人気があるよう。演奏意欲に応えるような曲想なのか？ ＜演奏＞ ◆Ｒ.シュトラウス：《４つの最後の歌》、ソプラノ：中江早希 ◆プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第３番、ピアノ：仁田原祐 管弦楽：藝大フィルハーモニア、指揮：湯浅貞雄 ↓写真は今年２月の奏楽堂 
2012年 04月 27日
新宿に出ると徘徊するルートは決まっているのだが。紀伊國屋から隣のＸＸユニオンを回ってくるのが定番である。久しぶりにタワーレコードの新宿店に顔を出した。リニューアルとかでフロアの移動があったようだ。クラシック売り場は10Ｆへ移ったとのこと。
フロアは広く明るい。広さは渋谷店に匹敵するのではないか。展示点数もかなりのものだ。一通り歩き回ってチェックしたが品揃えも充実している。廉価ＤＶＤデアゴスティーニのオペラ・シリーズまで置いてあったのはなかなか。点数の多さにちょっと興奮。購買意欲を刺激されてしまった。ＨＭＶは池袋店も閉店しいまや全滅状態。そんななかでタワーレコードが一人頑張っている感がある。それにずっと続けているタワー独自の復刻シリーズも意欲的である。 さんざんチェックして結局手にしたのは廉価Box。このところ新品にしても中古にしても手を出すのはBoxに限られている。網羅的にレパートリーが広がるのが魅力的だ。それになんと言っても安価なのは当然のメリット。 10ＣＤのバルトークのボックス物(membran)。千円をわずかに超えた価格。例によって著作権切れのコンテンツをかき集めたもの。1950年代の旧グラムフォン系の録音が多いようだ。録音状態もマチマチ、ステレオ/モノラルも混在。フリッチャイとかクーベリックの指揮も収められている。バルトークの自演も。 目についたのはこんな曲目…… ・管弦楽のための協奏曲：クーベリック/ＲＰＯ ・弦打楽器チェレスタのための音楽：フリッチャイ/ＲＩＡＳ ＜バルトーク自演＞ ・２台のピアノと打楽器のためのソナタ ・ミクロコスモス ・ヴァイオリン・クラリネット・ピアノのためのコントラスト ベニー・グッドマン、シゲティそれにバルトーク自身のピアノ。初演のメンバーか。 曲自体にはインスピレーションが感じられないのだが ・青ひげ公の城：フィッシャー=ディースカウ、フリッチャイ これはステレオで録音も良い。歌手/オケともに演奏が優れていると感じた 
2012年 04月 25日
モーツァルトの歌劇《ドン・ジョヴァンニ》を見てきた。 新国立劇場 2012.4.24(火)
幕が開くと舞台はヴェネチアだ。ドン･ジョヴァンニとレポレッロはゴンドラに乗って登場する。快調なすべり出しだ。ここで前回公演を思い出した(2008.12.16) → こちら 《オテロ》公演と混同したのは無理ないな このヴェネチアの演出コンセプトはずっと終幕まで続くのだろうか。レポレッロのアリア《カタログの歌》で登場する巨大な人形はやはりグロテスクである。意図も不明では。 歌手陣は全般的に好調だし、公演全体も推進力のあるものでした。指揮者(エンリケ・マッツォーラ)の力でしょうか。オケのコントロールもなかなか工夫が感じられました。第２幕のドンナ・エルヴィーラ独唱のバックアップなんか素晴らしいと思いました。オケの東フィルも見違えるよう。 主役のドン･ジョヴァンニのマリウシュ・クヴィエチェンが、歌唱・演技ともに素晴らしかった。声量も充分。精力的なドン･ジョヴァンニ像ですね。 今回は日本人が頑張っていました。レポレッロも良かったのですが、声質がもう少し軽い方が自分の好みですね。ツェルリーナも小柄な可憐さがいい。 ついでに コレペティトゥール/チェンバロの小埜寺美樹さんのブログを見つけました → こちら ＜出演＞ ドン・ジョヴァンニ：マリウシュ・クヴィエチェン 騎士長：妻屋秀和 レポレッロ：平野和 ドンナ・アンナ：アガ・ミコライ ドン・オッターヴィオ：ダニール・シュトーダ ドンナ・エルヴィーラ：ニコル・キャベル マゼット：久保和範 ツェルリーナ：九嶋香奈枝 指揮：エンリケ・マッツォーラ 演出：グリシャ・アサガロフ 合唱：新国立劇場合唱団 管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団 
2012年 04月 21日
藝大フィルハーモニアの定期演奏会に行ってきた。
東京藝術大学 奏楽堂 2012.4.20(金) 今回の定期は新卒業生紹介。今年３月の音楽部の卒業生から選抜された６人による演奏会とのこと。毎年の定例行事らしい。時間の都合で残念ながら前半の３人だけで失礼した。後半も声楽など興味深いプログラムだったのだが。 最初の指揮の高橋達馬さん。オーケストラからは、いかにもブリテンに相応しい透明な響きが聞こえました。やや緊張があったのでしょうか、スムーズな流れにちょっと欠けていたかな。次のマルティヌーをボストックが振った途端に、やはりプロの力を感じました。オケを統制するのに経験が大きくものを言うようです。 オーボエの金子亜未さん。７月から札響の首席オーボエ奏者とのこと。活躍が楽しみ。マルティヌーの珍しい曲。オーボエに浸透力がありました。 ヴァイオリンの長尾春花さん。当夜の出演者のなかではダントツの音楽力ではなかったでしょうか。小柄ですが気迫充分な演奏。指揮のボストックの親密なバックアップもありましたね。やはり第２楽章を優雅に聞かせてくれました。 そういえば藝大の室内楽定期でも長尾春花さんを聞いていました(2012.2.4) → こちら ＜プログラム＞ ・指揮：高橋達馬 ブリテン：歌劇《ピーター・グライムズ》から４つの海の間奏曲 ・オーボエ：金子亜未 マルティヌー：オーボエと小オーケストラのための協奏曲 ・ヴァイオリン：長尾春花 ドヴォルジャーク：ヴァイオリン協奏曲 指揮：ダグラス・ボストック 管弦楽：藝大フィルハーモニア 
2012年 04月 13日
新国立劇場に、ヴェルディの歌劇《オテロ》を観てきた。2012.4.13(木)
このプロダクションは、プレミア時(2009/9)にも観ているはずである。ヴェネチアの舞台が印象的であった。たしかゴンドラも登場したように覚えているのだが。どこかに記事をアップしたと思って、探してみたがブログにも記録が残っていない。 今回の公演。セットも洒落ていて、歌手陣のバランスも良かったし――オテロとイアーゴの組み合わせとか。デズデーモナも急な代役ではあったもの、マリア・ルイジア・ボルシは、よくやったと思います。新国立のコジでフィオルディリージを演じていたのですね。いい印象がありました。 → こちら さすがに終幕の《柳の歌》はしっとりと聞かせた。 全体に良い公演でした。凝縮感のあるヴェルディの音楽を感じ取りました。 ヴェネチアを舞台に変えたのは、なかなか洗練された感覚だと思う。ただ、第３幕は、ヴェネチアからの使者が登場するのは、つじつまが合わないな。 冒頭の嵐の場面から、かなり激しい前のめり感のある演奏だった。テンポも速い。指揮者がオーケストラをぐんぐんドライブしているようだ。プログラムでみると、かなりオペラ経験が深そうであるが。ちょっとオケを鳴らしすぎではと感じた。声とのバランスが崩れるような箇所があった。 それにしても、このオペラでいつも感じるのだが、オテロは全くいいところがないな。 嫉妬深い小心者のイメージでしか表現されない。イアーゴごときの奸計に落とされてしまうなんて、納得できない。どこが英雄なんだろう？ ＜出演＞ オテロ：ヴァルテル・フラッカーロ デズデーモナ：マリア・ルイジア・ボルシ (当初予定はマリーナ・ポプラフスカヤ) イアーゴ：ミカエル・ババジャニアン ロドヴィーコ：松位浩 カッシオ：小原啓楼 エミーリア：清水華澄 指揮：ジャン・レイサム=ケーニック 演出：マリオ・マルトーネ 管弦楽：東京フィルハーモニー 合唱：新国立劇場合唱団 
2012年 04月 02日
４月１日からＮＨＫ Ｅテレで新番組「ららら♪クラシック」が始まった。３月に終了した「Ｎ響アワー」に代わるものだ。ビギナーの方からクラシック通の方々へ、というのがうたい文句。今まではＮ響のオーケストラ曲を中心に、どちらかというとハイレベルだったような気がする。
司会は、作家の石田衣良さんと作曲家の加羽沢美濃さんでかなりソフトへ路線変更か。加羽沢美濃さんは、ＦＭの「名曲リサイタル」でも司会を担当していたが、３月で終了したのでこちらに横滑りしたようだ。名曲リサイタルの公開録音には何回も出向いている。加羽沢さんの楽しい司会ぶりにかねてからファンでもあった。→こちら 本日のプログラムは、かなり盛りだくさん。ゲストはベルリンフィルのコンサートマスターの樫本大進。率直な若々しいトークに好感がもてた。たしかに、マーラーとかブルックナーの音楽はオーケストラに入らないと演奏できないな。 樫本大進とベルリン・バロック・ゾリステンで、ヴィヴァルディの《四季》が演奏された。さすがにベルリンフィルらしく、音色が研ぎ澄まされている。 石田衣良さんは、室内楽をどんどんプログラムに加えたい言っていた。今後を期待したい。 加羽沢さんの司会も、初日ということでやや緊張感があったようにも見えた。 作曲家/ピアニストらしいユニークなサポートぶりがこれから楽しみ。 
2012年 03月 26日
ワーグナーの歌劇《タンホイザー》を観てきた。
神奈川県民ホール 2012.3.25(日) 14時開演 びわ湖公演と連携しているとのことで、既に公演を重ねている。 さすがに沼尻竜典の指揮は練れているなと感じた。安定感がありました。 いわゆる読み替えとかもなく、オーソドックスな公演でしたね。 全曲を終わって感動的な公演でした。 ２人の主役、タンホイザー(福井敬)とエリーザベト(安藤赴美子)は立派な歌唱。 とくに福井さんは気力が溢れていました。――２幕は声がやや不調？ ヴィーナス(小屋由実)はビブラートの大きい歌いぶりがどうも趣味に合いませんでした。巡礼の合唱がやはりしみ通ります。 いつものことですが、序曲が立派すぎます。はじめから腹一杯になってしまう。 舞台には、１幕と第３幕は、ずっと紗幕がかかっていたのだろうか？ プログラムには、舞台装置製作：サンディエゴ・オペラ・シーニック・スタジオとありました。 座席は、いつものように３階どん詰まり。 この県民ホールは最安席であっても、舞台が前席に邪魔されて欠けることがない。 100％の視野率。よく考えられたホール設計だと思う。初台の新国立とは大違いである。 それと、チラシを終演後に座席下に放置して帰るのはマナー違反ですね。 隣席者への注意を忘れてしまいましたが、自分でキチンと処分して帰りましょう！ ＜キャスト＞ ヘルマン：妻屋秀和 エリーザベト：安藤赴美子 タンホイザー：福井敬 ヴォルフラム：黒田博 ヴァルター：松浦健 ヴェーヌス：小山由美 牧童：森 季子 指揮：沼尻竜典（びわ湖ホール芸術監督） 演出：ミヒャエル・ハンペ 合唱：びわ湖ホール声楽アンサンブル、二期会合唱団 管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団 
2012年 03月 24日
音楽大学フェスティバル・オーケストラ演奏会に行ってきた。
2012.3.24(土) 東京文化会館大ホール 首都圏の８音大による「音楽大学フェスティバル」の特別編。 各大学の選抜メンバーで構成される「音楽大学フェスティバル・オーケストラ」のお披露目公演とのことだ。指揮は外山雄三。 さすがに弦セクションはプロ顔負けの力量ではないか。 特に第１曲の武満徹：《弦楽のためのレクイエム》なんか、まさに本領発揮。 静謐さのなかに悲しみが潜んでいるような 第２曲《シンフォニエッタ》は金管群が活躍。元気な力強い響きがホールに満ちた。 第３曲は大曲《アルプス交響曲》。舞台一杯に楽器が並ぶ。ホルンの後ろはワグナーチューバそれともテノールホルン？打楽器の数が多い、ウィンドマシンも。金属の帯を垂らしたようなのは何というのか？ それにバンダが演奏後に紹介があったが、ホルン/トロンボーン等で30数名いたのでは。 まさにＲシュトラウス節が炸裂した豪華絢爛の自然絵巻。冒頭の「日の出」など、舞台裏のホルンが響いて一段とスケール感をアップ。 第１Ｖｎ奏者はあまりの熱演に弦を切ったのかな。 ホルンをはじめ金管はなかなかの頑張り最後はややスタミナ切れのよう。 ウィドマシンは女性奏者が一生懸命回していました。 アンコールの《管弦楽のためのラプソディ》。耳慣れた日本民謡がベース、それに外山雄三の自演だけに、手慣れた演奏ぶりで文句なし。 これだけ楽しい曲を演奏して、演奏後は素直に喜びを表すのが良いと思う。プロの真似をして仏頂面で客席に向かう必要はないだろうと思う。 ＜プログラム＞ 武満徹：《弦楽のためのレクイエム》 ヤナーチェク：《シンフォニエッタ》 R.シュトラウス：《アルプス交響曲》 アンコール～外山雄三：《管弦楽のためのラプソディ》 指揮：外山雄三 管弦楽：音楽大学フェスティバル・オーケストラ (参加音楽大学) 国立音楽大学、昭和音楽大学、洗足学園音楽大学、東京音楽大学、 東京藝術大学、東邦音楽大学、桐朋学園大学、武蔵野音楽大学 
2012年 03月 09日
2007/3に、この《オランダ人》のプレミア公演を見ている。かつてなく引き込まれ存分に楽しめる公演であった｡ → こちら
今回は何故だろう？あの鮮烈な感動を再び得ることはできなかった。 公演初日のせいもあったのか。 歌手がちょっと印象に残らなかった……。カーテンコールでは大きなブラボーの声も飛んでいたが、イマイチと思ったのは自分だけだろうか 指揮者/オケにしても力まかせの一本調子では。今回の東響にはもう一歩の頑張りを期待していたが残念。 合唱だけが記憶に残った――力強い男声合唱とか、２幕の糸車をまわしながらの女声合唱とか、素敵でした。でも、終幕で合唱に異質な声が混じるのを感じたが、ＰＡが入ったのかな 第２幕のゼンタとオランダ人の熱愛の二重唱を聞くと、《トリスタン》に通じる響きがかすかに聞こえて来たなと思った。個人的趣味ではあるがゼンタは体格的にイメージに合わなかった。 指揮のトマーシュ・ネトピルは、1975年チェコ生まれ。ヨーロッパでのオペラ経験も豊富なようである。ベルリンフィルも指揮したようだ(2010年)。 演出の、シュテークマンは、今年公演の《ローエングリン》も手掛けるとのこと。 ダーラントのディオゲネス・ランデスはブラジル出身。2007年よりバイロイト音楽祭に出演し、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』ハンス・フォルツ、『パルジファル』ティトゥレル、『ラインの黄金』『ジークフリート』ファフナー、『さまよえるオランダ人』ダーラントを歌っている。 ジェニファー・ウィルソンはアメリカ生まれ。センタはレパートリーでもあるようだ。 オランダ人のエフゲニー・ニキティンは1973年ロシア生まれ。ゲルギエフ指揮マリインスキー・オペラ『ニーベルングの指環』ヴォータンで来日した(2005年)。 公演に集中できないと周りが気になる。隣席の女性客、入口で配られた案内チラシを座席の下に無神経に放置して帰っている。チラシに滑った経験がある者として、もちろん私が始末して帰りました。 ＜出演＞ 指揮：トマーシュ・ネトピル 演出：マティアス・フォン・シュテークマン ダーラント：ディオゲネス・ランデス ゼンタ：ジェニファー・ウィルソン オランダ人：エフゲニー・ニキティン エリック：トミスラフ・ムツェック マリー：竹本節子 舵手：望月哲也 合唱：新国立劇場合唱団 管弦楽：東京交響楽団  < 前のページ次のページ >
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||