本と音楽のクロスオーバー

横フィルの演奏会

アマチュア・オケの横浜フィルハーモニーの演奏会に行ってきた。2005.11.27(日) みなとみらいホール。

フンバーティンク 歌劇《ヘンゼルとグレーテル》序曲
シューベルト 交響曲第７番《未完成》
ブラームス 交響曲 第４番

指揮は長野力哉さん。横フィルの演奏会ではおなじみである。
第54回の定期演奏会とのことで、既に二十数年の歴史があるのだろう。
このごろはシューベルトの交響曲番号に変更があるようだ。《未完成》は７番か。

いつもながら、真摯な熱のこもった演奏会であった。弾き進むにつれて段々と調子を上げたきた様子。最後のブラームスなど聴き応えがあった。冒頭のテーマ、なかなか練習を積んだのでは？いかにもブラームスらしい枯れた気分がにじみ出てきた。第３楽章は思いもかけない早いテンポでちょっと崩れがみられたが、最終楽章に向けて大きく盛り上がった。感動的でした。

《トゥーランドット》 ベリオ版

藤沢市民オペラに行ってきた(2005.11.26、藤沢市民会館)。
《トゥーランドット》(ベリオ版) の舞台上演は日本初とのことである。

市民参加オペラとはいえ、スケールの大きな舞台で、十分以上に満足できる出来映えであった。ホールは満席ではなかったか。おらが町のオペラ公演といった感じで熱気があった。

ベリオ版は最終幕が静かに終わる。スペクタクルな趣が強いこのオペラで、この幕切れはちょっと物足りない。しかし、ベリオには特別の意図があったのだろう。

カラフ役の福井敬。舞台姿といい、声量といい、ダントツであった。
第３幕のアリア「誰も寝てはならぬ」なんか聞かせてくれた。
トゥーランドット役の片岡啓子。イマイチではなかったのでは。
役柄のイメージとして、もっと高貴さと、孤独な冷たさを期待したのだが。
リュー役の和泉純子、可憐さがアピール。聴き所のアリアで応えてくれた。

合唱も素人くさい、しかし真面目だ。芝居も一生懸命。迫力があった。
舞台はスケール感があり、高さ奥行きもあり三次元的。スペクタクル映画を観るようであった。
第２幕のトゥーランドット姫の衣装。２本の長い白黒ダンダラの角がまるでカミキリムシであった。

オケ(藤沢市民交響楽団) も熱演としか言いようがない。さすがに第３幕は息切れのようであった。プッチーニがこんなにも木琴を活躍させていたとは初めて気がついた。

図解文章術とはＫＪ法だ

「図で考えれば文章がうまくなる」 というセミナーに行ってきた。講師は久恒啓一氏 (宮城大学事業構想学部教授)。このところ「図解文章法」とかをタイトルに付けた本を目にすることが多い。
場所が霞ヶ関とのことで、夜の官庁街を見知らぬビルを探して歩き回るのはつらい。商店もないし照明も限られていて暗い。もちろんコンビニなんてない。
会議室は満杯で50名ほどの参加、盛況だった。

主張をまとめると
◆文章は自分が分かっていなくても書ける。図解はそうはいかない
◆箇条書きには欠点がある～大きさが分からない、重なりを表せない、関係を表せない、等々
◆「考える」とは～①理解できたもの～図になる、②分からないもの(疑問)～矢印がつながらない、③批判。この３つに分けられたら自分で「考えた」ことになる

さらに
◆設計図を初めに図解すること。これは実習もあって実感できた
◆図解文章法とは、まったく川喜田二郎のＫＪ法ではないか！
ＫＪ法は新しい発見を目指すテクニックだが、図解文章術はただ図を並べるけである
◆木下是雄の「重点先行」が仕事文では大切と思う。図解からの文章起こしではメリハリが無くなるようだ。コンパクトできっちり情報が伝わる文章にはなかなかならない
◆どうやって図解するのか？
これこそセミナーで知りたかったのだが、例題はあまりにも単純すぎる

小澤征爾とウィーンフィル

昨夜のＮＨＫ-ＦＭでは、小澤征爾の指揮するウィーンフィルのライブ中継を行っていた。
曲目は、ブルックナーの交響曲第９番とテ・デウムの組み合わせ。

ヨーロッパ回線の障害とかでモノラル放送であった。
ほとんどラジオとも言える装置での聴取であったので、ステレオ感の有無なんかわからない。

それにしても、ちっぽけな装置から素晴らしい響きが聞こえてくる。
さすがウィーンフィルというべきか。ブルックナーでは何回も出てくる金管の総奏が圧倒的である。特にホルンなんかほれぼれする。日本のオケからはちょっと聞こえない。

小澤征爾とウィーンフィルのコンビもうまく行っているだ。
インターネットで、こんなブログあった。オーナーはウィーンフィル関係者のようである。
先日の小沢のＧＰの様子もアップされている。
↓
「Ｋ＆Ｋの生活」

東フィルのショスタコ

今夜(2005.11.18)のショスタコーヴィチの交響曲第５番は、東京フィルハーモニーの久しぶりの力演である。
このところのサントリー定期は冴えない演奏ではなかったか。今回はチョン・ミョンフンの、てらいの無い、切れ味の良い指揮ぶりである。それに気合いが違っていたのでは。オケも十分に応えていた。金管の吹きぷっり、特にホルンは、許容範囲内である。フルートとオーボエはトップに交代したようでもある。全体に弾き馴染んだ感じではあったが、決してマンネリではなかった。第２楽章なんか、今まで聞いたことのない、マーラーをさえ思わせる響きが聞こえてきた。

定期演奏会の前半のプログラムは、チャイコフスキーのヴァイリン協奏曲。庄司紗矢香が弾く。言わずもがなの弾きぶりで素晴らしい。低音から高音、滑らかで美しい音が十分な音量でホールを満たした。使用楽器は、日本音楽財団からの貸与で1715年製のストラディヴァリウスでJoachinとのこと。
アンコールはプロコフィエフのヴァイリン・ソナタからであった。

《パルジファル》の余韻

先夜の《パルジファル》の余熱がまだ続いている。いつもながらワーグナーの呪縛力は強い。
聖杯の騎士達の、音楽とリズムがまだ耳に残っている。

手持ちのＣＤを引っ張り出して、改めて聞いてみると、こちらもすごい演奏だ。
腹の底から絞り出す感がある。クナッパーツブッシュ指揮のバイロイト祝祭管弦楽団。

ところで、いつもの古本屋に行ってみると、棚卸しなのか。
新書本の棚一段がすべて100円で並んでいた。これはこれは、とさっそく５冊ほど手に入れた。

岩波新書ほか、熱帯雨林、勇気の出る経済学、オペラをつくる、デカルト、昭和史、と。
日ごろの脈絡のない読書テーマが露呈されたようなタイトルである。
選択の基準は、あくまでも本の美品度。要するに見た目に汚れのない本を買っただけ。

東京シティフィル公演 《パルジファル》

ワーグナーの舞台神聖祝祭劇 《パルジファル》 の公演に行ってきた(日生劇場、2005.11.11)。東京シティ・フィルの創立30周年記念、オーケストラル・オペラと称するもの。
演奏会形式の上演に近いものだ。

《パルジファル》は、ワグナーが特別の意味づけを行った、舞台神聖祝祭劇というものだが、単純に考えれば、ワーグナー得意の変身劇とも言えるのでは。愚者が突然にして、啓示をうけて賢者になる。そして救済へと向かう。

飯守泰次郎の力が大きかった。シティフィルをまとめ上げ、ぐいぐいと引っぱり熱演であった。金管にときどきにハラハラする場面も、弦に一層の精密なアンサンブルの期待もあるが。コントラバス７本の迫力も十分である。

日生劇場の２階席には明晰な響きが伝わる。オケと声のバランスも良い。声がオケにつぶされることはない。《パルジファル》がこんなクリアな音響で良いのか？とも思う。バイロイトでは絶対あり得ないのでは――もちろん行ったことはないが。

舞台は簡素なつくり。終始、円卓の騎士をイメージする円板が中央に位置する。コスト的な制約だろうと思うが不満はない。逆にこれ以外の演出はあり得ないかも。ただ第２幕のクリングゾルの衣装は珍妙ではなかった？

当夜のお目当てのひとつは、アマチュア歌手であり現役の建築設計士という、タイトルロールを歌う竹田昌弘。2000年の10月には関西二期会で既に同役を演じている。
しかし、残念ながら失望だ。不調だったか、声量がない。演技も稚拙であったのはしょうがないと思うが。背格好から少年のように見えてしまったのだが、これはプラスだったかマイナスだったか？

グルネマンツの木川田澄が抜群だったと思う。存在感もあった。
クンドリの小山由美もよかった。
それに、何回も登場する騎士の合唱。感動的でした。

拍手は控えるべきであったか。さすがに最終幕は、拍手せずにはいられなかった。飯守泰次郎に感謝感謝。

『レコード演奏家論』を読む

オーディオ評論家 菅野沖彦の著作(2005/５月刊)。

かつては五味康祐をはじめとして、オーディオにのめりこんで、どうにもならなくなった様を、心に響く文章で読ませてくれた趣味人がいた。オーディオ評論家にも個性的な書き手がいて読ませてくれたものだ。瀬川冬樹の繊細な文章とか。長岡鉄男のクールタッチのアイロニーが効いたものなど忘れられない。

今はもう、菅野沖彦しか残っていないのか。
「レコード演奏家」とは何か、本文から引用すれば、次のようである。

レコード演奏家は、音楽に生命を与える能動的な表現者だ。
記録された音楽を自分のオーディオシステムで、忠実に、
かつ、納得する音を求めて演奏するのである。

ところで、団塊の世代を狙って、高級オーディの世界が動き出しているとのこと。
彼らの退職金を注ぎ込ませようと言うわけだ。ハイエンド大型スピーカーシステムとか、高級コンポーネントの発表が相次ぐのはそのせいらしい。われら「前団塊」にはちょっと縁遠い話かな。

もう一つ先の情報を

ＪＲ戸塚駅には２本のプラットフォームがある。東海道線と横須賀線の上り下りが通っているので、合計４本の路線だ。それぞれの路線に案内のスピーカーが用意されている。
だから、朝の混雑時には、この４本のスピーカが同時にけたたましく鳴り騒ぐわけである。

スピーカの方向などがそれぞれの路線向けにわずかに傾けてはあるようだが、ほとんど効果はない。東海道・横須賀線の案内が入り乱れて耳に入ってくる。おまけに隣のプラットフォームのアナウンスもある。上りは男声、下りは女声などの工夫があっても良いのではないか――たしか市営地下鉄そうやっているはずだ。

たまたま京浜急行に乗る機会かあったのだが、アナウンスについて気づくことがあった。
京急は電車の運行パターンが複雑である――特急とか、快速とか。初めて乗る人間にはどの列車が目的の駅に到着するのか不安である。車内アナウンスは、この不安を解消するように考えているように思える。

というのは、次の到着駅を案内するとき。次の駅名に加えて、さらにもう一つ先の駅名をアナウンスするのである。「つぎは横浜です、その次は川崎に停まります」という調子だ。ＪＲなどでは「その次は……」までは言わない。

たった一つの名前を追加するだけで、大きな情報量を提供していると思う。
いま乗っている電車の運行パターンが分かり、降りるか乗り換えるか否か乗客の不安感が解消される。どこで下車するのかもはっきりする。
２点を与えることによって、行き先ベクトルが明確になる、というわけだ。

Ｎ響定期で《田園》を聞いた

インターネットのオークションで、Ｎ響の定期公演のチケットを手に入れることができた。
サントリーホールで(2005.11.2)、曲目はメンデルスゾーンの《イタリア》とベートーヴェンの《田園》。有名交響曲のシリーズなのか。脈絡のないプログラムとの印象を受ける。

指揮者は、当初サヴァリッシュの予定であったが、健康上の理由とのことで来日不可。代わってアラン・ギルバートが振る。彼は以前聞いたことがある。その時は大きなゆったりした指揮ぶりに感心した記憶があるのだが。

《イタリア》はもっと沸き立つような、みずみずしさが欲しかったと思う。
おじさん中心のＮ響にはもう無理な注文か。
さすがに、つぎの《田園》は手慣れたという演奏であった。
久しぶりに《田園》の実演に接して、懐かしい気分が湧き上がりました。
しかし、「定番メニューを大過なくこなしました」という印象が強かった。