本と音楽のクロスオーバー

横浜シティ・フィル演奏会：ニューイヤー・コンサートかも

横浜シティ・フィルハーモニックの第46回定期演奏会に行ってきた。
鎌倉芸術館(大ホール) 2008.11.30(日)

開場前から長い行列が出来ていた。日曜日とあって家族連れが多そう。
横浜シティ・フィルの演奏会に出向くのは初めてなので楽しみ。

本日のプログラムは、ブラームス、シューベルト、シュトラウスまで。ウィーンつながりのようである。それに、演奏会の〆は《ラデツキー行進曲》だったので、まるで「ニューイヤー・コンサート 大船」といった様子であった。

趣向の凝らされた楽しい演奏会であった。ブラームスの《大学祝典序曲》は懐かしい響きの曲である。シューベルトの交響曲にはどこかハイドンの雰囲気が。

休憩をはさんで後半は、《こうもり》のミニ・ハイライトか。
アデーレ役で登場したソプラノ・熊田彩乃さん。まだ芸大の学生とのことですが、澄んだ歌声が魅力的でした。舞台姿も華やかでスター性があります。

司会の男性もおしゃべりがすぎず、好感が持てました。《かじやのポルカ》では楽団の皆様がかなりの役者だということがわかりました。それにしても、金床はかなりな音です。
最後は指揮者・鎌田由紀夫さんのリードで《ラデツキー行進曲》を、会場が一体となっての手拍子で盛り上がりました。

【曲目】
・ブラームス：《大学祝典序曲》
・シューベルト：交響曲第３番 ニ長調
・ヨハン・シュトラウスⅡ世：喜歌劇《こうもり》から
序曲
アデーレのアリア「侯爵さま、あなたのようなお方は」
第３幕の前奏曲
ワルツ：《Du und Du》
アデーレのアリア「田舎娘を演じるときは」
・ヨーゼフ・シュトラウス：《かじやのポルカ》
・ヨハン・シュトラウスⅡ世：《皇帝円舞曲》

指揮：鎌田由紀夫
独唱：熊田彩乃(ソプラノ)

＜アンコール＞
・レハール：喜歌劇《メリー・ウィドウ》から《ヴィリアの歌》
・ヨハン・シュトラウスⅠ世：《ラデツキー行進曲》

週刊ダイヤモンドに指揮者・大野和士の記事

何気なくビジネス週刊誌のバックナンバーをくくっていたら、指揮者・大野和士の記事が目に入ってきた。こんなところにまでというのが正直な感想であったが、大野への期待感が広がっているのだろうか。『週刊ダイヤモンド』2008.9.27号。毎号の最終ページはこのところ音楽家の特集らしい。

記事の内容は、言葉が先走ったような感を受けるのだが、どうだろう。見出しからして「利己的なる個性と無縁の音楽への愛」とは、いかにも固い！もっと柔らかい標題が良いだろう。

指揮者は声を出すことも、楽器を奏でることもない。大野の次のような言葉は我々素人にもよくわかる。
「あたかも指揮されていないような印象を弾き手につくり出すことが指揮者の役割」
「あちらに行きましょうと弾き手一人ひとりを誘導し、それぞれが自らそこに向かった結果、みんな同じ場所に集まっていた。そのときはじめて伸びやかな音楽が生まれる」

先日演奏会で聞いたばかりの広上淳一もそうだが、大野和士の同年代は、いま旬のようである。世界で活躍してほしい。

指揮者・広上淳一と東京音大オーケストラ

指揮者・広上淳一が米コロンバス交響楽団の音楽監督を辞任したとの新聞記事を読んだ。楽団員の削減などをめぐる労使トラブルがあったようである。日本に戻って音楽活動を続けているとのこと。東京音大・学生オケとの演奏会があるとのことで大船に出向いた。

かなりの人気で入場の行列が続いていた。チケットは完売で当日券は無しとのことだが、ねばって開演前にどうにか手に入れることが出来た。予想どおり館内はまだ余裕があり、ステージの様子がよくわかる前方に陣取った。

◆東京音楽大学シンフォニーオーケストラ ユニセフ チャリティー演奏会
鎌倉芸術館 2008.11.23(日、祝)

東京音大のオケを聞くのは、今回が初めてであるが、予想以上の実力ではないか。感心しました。指揮の広上淳一さんも楽しそうに振って、いい雰囲気でしたね。とくにベートーヴェンの交響曲第１番はオケ・指揮者にとってベスト・マッチングではなかったでしょうか。満足度の高い演奏会でした。

オケの配置は標準的か、チェロが前面に並ぶのは珍しいと感じたのだが。
指揮は学生オケを意識したのか明確で分かりやすいものに見えた。
オケも反応が敏感。

冒頭のベートーヴェン交響曲第１番。第１楽章から、みずみずしい響き。
第２楽章、第３楽章と、若々しくリズミックな演奏が続いた。
第４楽章では、最初の弦の柔らかい響き、思わず広上も指揮棒を置いて振りましたね。

ラフマニノフの何番目の変奏だったか、あの聞き慣れた甘美なメロディーがピアノに出てくると、さすがにオケをタップリ鳴らしてバックアップ。
ドヴォルザーク：交響曲第８番。編成も大きくなって、管楽器の威力も倍増。冒頭の弾むような合奏から引き込まれる。熱演でしたね。大音量のクライマックスでは、やや崩れを感じたのはやむを得ないかな。

指揮：広上淳一
ピアノ：嶋崎裕美
演奏：東京音楽大学シンフォニーオーケストラ

ベートーヴェン：交響曲第１番
ラフマニノフ：《パガニーニの主題による狂詩曲》
ドヴォルザーク：交響曲第８番

＜アンコール＞
ルロイ・アンダーソン：《プリンク・プレンク・プランク》
ドヴォルザーク：スラブ舞曲から

前立腺ガンが気になる

このところ身辺で、前立腺ガンで入院手術との話を立て続けに聞いた。
気になることである。

たまたま、市民公開講座の開催を目にしたので行ってきた。
「前立腺がんと共に生きていくために」
横浜・桜木町の日石横浜ホール 2008.11.22(土)

横浜市大・北里大の先生方による講演
前立腺がんは近年急増とのこと。老齢者の増加と食生活(多脂肪)の影響らしい。
2010年には10人に１人の発症率を予想とのこと。肺がんに次ぐ第２位。

前立腺ガンは、ゆっくり進行するのが特徴。
早期がん(１cm)に成長するのに20～30年かかるとのことだ。骨に転移しやすい。

何よりも検診を受けること。ＰＳＡ値に注目
４以下は正常。４～10グレイゾーン。
10以上は強い疑いがある。生検で50％にガンが見つかるとのこと。

ＰＳＡとは、前立腺特異抗原、前立腺から分泌されるタンパク質。
前立腺肥大や炎症でも数値が上がるそうだ。

治療法には、手術、ホルモン治療、化学療法、放射線などがある。
ホルモン治療は、男性ホルモンのブロックで、90％に効く
有力な武器との解説があった。
２、３年しか効かない場合もあるが、薬を代えて続けるとのことだ

放射線では、近年は小線源治療というのがある。
小さな放射線細片を100個近く患部に埋め込むもの。
根治性が高く、４泊５日の入院でよい

大木裕子著 『オーケストラの経営学』を読む

うろ覚えだが本書はＮ新聞の書評欄に取り上げられていたような気がする。たまたまブックオフで目にして手に入れた次第。確かに、マネジメントの視点でオーケストラ運営を厳しく分析するという視点はユニークである。しかし、ちょっとうなずけない点もある。

オーケストラのマネジメントと企業経営を比較するのに、大量生産の製造メーカを相手にしてもしょうがないと思うのだが。乱暴ではないか。もちろん話を簡単明瞭にするための意図であることははっきりしていますが。せめて、出版事業とか、ソフトウェア販売の商売と比較するのが妥当ではないだろうか。

市場のこと、マーケッティングにもっと深く触れるべきと思う。現状の問題点は、クラシック音楽の狭いマーケットを、過剰ともおもえるオーケストラが奪い合っている故ではないだろうか？小さいマーケットに蜜をもとめて沢山のミツバチが群がっている様子である。それも、聴衆の高齢化とともに、少子高齢化の波をもろにかぶっているはずである。

市場＝聴衆を獲得――拡げる努力を、どのような戦略をもって実現するかということになるのではないか。あるいは、ニッチ戦略を考えなければいけないのでは？それに、本書の言う＝生産性向上とは、オーケストラの質・スキルの向上が該当すると思うのだが。外部の指揮者の能力を過大評価していないか、オケの自発的な向上意欲があってこそ、聴衆にアピールする魅力が醸し出されるのではないか。

なぜ日本には世界的オーケストラがないのか、という問いに対して、著者は、アーティストを育てる日本のインフラに欠陥があると言っている。どうなのだろう？指揮者・大野和士の次のような言葉が耳に残っている――「日本人であるが故に、西洋音楽に等距離で向き合えるというメリットがある。私はそれを生かしたい」と。

本書の読者の多くは、音楽愛好家――オーケストラ・コンサートに出向くのを楽しみにしている人々――のはずである。それらの人々に対して、コンフリクトとか、イノベーションとかアウトソース、等々の難しい経営カタカナ語をあえて持ち出す必要はまったくないはずである。

◆『オーケストラの経営学』大木裕子、東洋経済新報社、2008/10

北欧画家：ヴィルヘルム・ハンマースホイの展覧会

このところ、日経新聞 最終面の文化欄で、「静ひつの美」として紹介されている北欧の画家、ヴィルヘルム・ハンマースホイが気になっていた。いかにも北欧風というか落ち着いた雰囲気の絵である。
そのヴィルヘルム・ハンマースホイの展覧会が開かれているとのことで、上野の西洋美術館に行ってきた。ちょうど金曜日は、夜８時まで開いているとのことで都合がよい。(2008.11.14)

ヴィルヘルム・ハンマースホイとは初めて聞く名前であった。デンマーク、コペンハーゲンの生まれとのことだ。会場入り口で放映していたビデオでさっそく即席情報を仕入れる。1864生まれ、没1916年。

たしかにマイナーである。暗い――静謐と言ってよいだろう。室内画がほとんどのようである。そこに後ろ姿の女性がたたずむといった様子。どこかフェルメールの雰囲気も感じる。輪郭も明確にきっちりと描き出してはいない。しかし、近づいてよく見ると、細密な描写がすばらしい。髪の毛のほつれ一筋までもがわかるようである。

「雪のクレスチャンスボー宮殿」は、新聞でも紹介されていたが、実物は意外と大きな絵である(122×171センチ)。まさに目の前に雪が降ってくるような存在感のある絵だ。

高橋真梨子コンサート 「Swing Heart」

高橋真梨子のコンサートに行ってきた
神奈川県民ホール 2008.11.8(土)

「ジョニイへの伝言」のデビューから
35周年を迎えるとのことだ
今回のコンサートには「Swing Heart」と名づけられている こちら

つい先日15年ぶりのカーネギーホール公演だったとのこと(08.10.31)
ニューヨークから帰国したばかりと言っていた
ちっとも知らなかったが

会場は満席。いわゆる団塊の世代か、夫婦連れが目立つ
高橋真梨子もすでに59歳とのことだ
しかし歌いぶりは元気で
声のハリとかツヤなどはずっと変わりがない

阿久悠の遺作(宇崎竜童作曲)「目を見て語れ　恋人たちよ」も
しっとりとした静かな良い曲である

終わりには、カーネギーホールで着たという真っ赤なドレスで登場
アンコールは お約束の「グランパ」
会場全員がスタンディング

トークを交えた楽しいコンサートであった
同世代としてこれからもガンバってください

(追)
こんな女に誰がした……確かに歌っていました
初めて聞きましたが 定番のレパートリになるのだろうか？
「星の流れに」ですね

ＴＢＳ「情熱大陸」の大野和士

昨夜のＴＢＳのドキュメンタリー番組「情熱大陸」は
指揮者・大野和士がテーマであった。2008.11.2(日)

この「情熱大陸」のクルーが大野和士を追っかけているとの話は、
以前どこかのブログで読んで
オンエアがいつになるのかなと気にはなっていたのだが → こちら

コマーシャルを除くと正味は20数分か
どこかせわしない気分で
多彩なエピソードを細かくつないで行く

ベルギー・モネ劇場からヴェルディ《運命の力》の練習風景、
広島へ戻って、老人施設・病院でのボランティア・コンサート、
そしてフランス・リヨン劇場への初登場と、……

焦点が分散してしまったようだ
モネ劇場の最後の公演など、次の機会につっこんだ特集を期待したい

まさに大陸を股にかけての活躍ぶりを目の当たりにした
気力が充実していないとやっていけないな

インタビューで
指揮者でなかったら、何になっていたかとの質問に
大野の回答は「マッサージ師」とのことであった
マッサージに行くと、気を使いかえって疲れる！？とのこと
いかにも大野のキャラクターを表すエピソードである

大野の指揮から聞こえる響きに、このところとみに柔軟性を感じる
ますます期待が大きく拡がる
左腕の調子が良くないようだ
指揮者の職業病らしいが、体調に気をつけてもらいたい

横浜フィルハーモニー 定期演奏会

横浜フィルハーモニーの定期演奏会に行ってきた。
みなとみらいホール 2008.11.2(日)

横フィルは、1977年の創設で今回31年にして60回目の定期とのこと。
アマオケとしてはすごい歴史ですね

・ヨハン・シュトラウスⅡ：《ジプシー男爵》序曲
・チャイコフスキー：《ロココの主題による変奏曲》
・ドヴォルザーク：交響曲 第８番
指揮：相葉武久
チェロ独奏：長谷部一郎

《ジプシー男爵》序曲はいかにもウィーン風の楽しい曲。
うまく楽しいワルツをきざみました。それにオーボエのソロがたっぷり。

《ロココの主題による変奏曲》は叙情的な美しい曲ですね。
チェロの長谷部さんもゆったりとした弾きぶりでした

アンコールで弾かれたのは、ツィンツァーゼの《チョングリ》という曲
初めて聞く曲だが印象的でした
ピチカットだけで、あたかもギターを弾くようなイメージ
どこか民謡風で、コダーイの無伴奏を連想させるかな
ツィンツァーゼはグルジアの作曲家とのことで、通じるものがあるのか？

メインのドヴォルザーク８番。
冒頭のチェロ・コントラバスの導入部から、
わくわくするような躍動感が大好きな曲です。
第２楽章とか第３楽章の民謡風のメロディーも良いですね
第４楽章 開始部のトランペットのファンファーレ風の強奏から、雰囲気が一変してフィナーレへとつながる。
チェロやコントラバスの低音弦が頑張りました。
金管群もバランスを崩さないで活躍しました。

アンコールも楽しいもの
ブラームスのハンガリー舞曲 第17番
これは映画音楽か「パイレーツ・オブ・カリビアン」