本と音楽のクロスオーバー

謹賀新年 2018.1.1

橫浜・戸塚では随一の高層タワー 橫浜薬科大学 図書館棟。その21階展望ラウンジ(高さ70メートル)から、初日の出を迎えた。すがすがしい姿の富士山も目にすることもできた。

橫浜薬科大学は、2006年に都築第一学園が、横浜ドリームランド(2002年に閉園)や、旧「ホテルエンパイア」を買収・改装し開学したものである。ホテルエンパイアは図書館棟として転用されている。

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ全32曲 シリーズ最終回

若林顕セルフプロデュース
2017-11-10(金)　戸塚区民文化センターさくらプラザ・ホール

2014年にスタートした３年がかりのベートーヴェン　ピアノ・ソナタ全32曲演奏会がついに完結！
｢ありがとう｣と叫んだ私の声は若林顕さんに届いたかな。

プログラムは２時間にわたる盛り沢山のものだった。アンコールは３曲も
はじめのショパンの《エオリアン・ハープ》はシンプルな曲。《牧童の笛》とも言うようだ。
次はベートーヴェンの《熱情》。ショパンに続けて時間をおかずに聞くと、ベートーヴェンのダイナミックな曲想とか、強い意志的な響きに強く圧倒される。「運命のモチーフ」が至るところで出てくる。第２楽章でほっとします。

本日のメインはベートーヴェンの交響曲をリストが編曲した《田園》。果たしてどうなるかなと興味津々で聞いたのだが。少しも違和感がなかった。第１楽章の冒頭からまったくピアノを意識させずに、あの《田園》が聞こえてきた。カッコーの鳴き声も聞こえましたね。

白眉は第５楽章だったと思います。雷鳴と嵐の第４楽章のあと、感謝の様子が歌われる。リストの編曲は、コラールが大きな伽藍に響くようである。重層的な構成でスケールが大きい。ゴシックの大寺院がそびえ立つようであった。リストが技の限りを尽くしたのか。50分の大曲を若林顕さんは暗譜で引き切った。すごい！

アンコールの「コンソレーション第３番」は定番ですね

＜プログラム＞
ショパン：エチュード集Op.10、Op25から
　　　　　《エオリアン・ハープ》《別れの曲》《黒鍵》《革命》
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番《熱情》
ベートーヴェン・リスト編曲：交響曲第６番《田園》(ピアノ独奏版)

＜アンコール＞
リスト：コンソレーション第３番
モーツァルト：メヌエット(K.1)
チャイコフスキー：《くるみ割り人形》から終曲のワルツとアポテオーズ

ピアノ：若林顕

横浜フィルハーモニー管弦楽団 第78回定期演奏会

2017.11.3(金・祝) 横浜みなとみらいホール 大ホール

本日のプログラムには、ボロディン、チャイコフスキーとロシア物が並んだ。ピアニストには期待の若手が登場。横フィルは創立40周年とのことだ。さすがに長い歴史を感じさせる、てらいの無い演奏だった。とくに弦セクションには今回格別の魅力を感じたのだが、なにか理由があったのか。

冒頭の《中央アジアの草原にて》は、いかにも中央アジア――ウクライナあたり？――、を彷彿とさせる(もちろん行ったことはありません)。さわやかな風が吹きわたるよう。

次のチャイコン。ピアニストの藤田真央さんが登場。1998年生まれというから19歳なのか。経歴がすごい。第20回浜松国際ピアノアカデミーコンクール第１位(2016年)とか、クララ・ハスキル国際ピアノコンクール優勝とか、枚挙にいとまが無い。

豪壮な出だしから華麗な終曲まで、弾き通した。アンコールの《トルコ行進曲》も目にもとまらぬ演奏テクニック。休憩時間のサイン・タイムでは女性にすごい人気でした。

チャイコの第４番。オケと向き合って、ナマでこの曲を聞くのは初体験だった！ＣＤの手持ちも無かった！久しぶりのチャイコフスキー体験だが、冒頭の金管の総奏からして第４番には独特の雰囲気を感じる。運命の動機とか言うのか。ティンパニが心臓の鼓動のように低く打ち続く場面が何回かあったかな。印象に残こりました。

横フィルの弦セクションの響き、やや雑味を感じたのだが、曲想にぴったりマッチしていて、どこか壮絶さが引き出されたよう。

＜プログラム＞
ボロディン：《中央アジアの草原にて》
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲 第１番
チャイコフスキー：交響曲第４番

＜アンコール＞
・モーツァルト/ヴォロドス編曲：《トルコ行進曲》
・チャイコフスキー：《眠れる森の美女》から「ワルツ」

指揮：田尻真高
ピアノ：藤田真央
横浜フィルハーモニー管弦楽団

リコーダー×チェンバロ バロック音楽の世界

午後の音楽会 第84回 リコーダー×チェンバロ バロック音楽の世界
2017.10.10(火)　横浜市栄区民文化センター　リリスホール

このところちょっと余裕がなかったのだが、リリスホール(栄区民文化センター)の「バロック音楽の世界」という午後の音楽会に行くことができた。この「午後の音楽祭」というイベント、毎回変化のあるテーマで開催されているようだ。

今回は、リコーダーとチェンバロの合奏が中心。チェンバロの繊細な響きが魅力的。リコーダーも素朴な音色。そんなに大きくないリリスホールとのマッチングも良かったようだ、演奏されたチェンバロは17世紀の名器といわれるもののレプリカとのこと。

クープランの《恋のうぐいす》は手持ちのＣＤでも聞いた覚えがある。アンコールの《オンブラ・マイ・フ》は、かつてＴＶのＣＭでよく流れていましたね。

＜プログラム＞
パーセル：リコーダーと通奏低音のためのソナタ 第２番
ラモー：《鳥のさえずり》クラブサン曲集から
クープラン：《恋のうぐいす》クラブサン曲集 第３巻から
ラモー：《めんどり》新クラブサン曲集から
テレマン：リコーダー・ソナタヘ長調
ヘンデル：リコーダーと通奏低音のためのソナタ イ短調

アンコール　《オンブラ・マイ・フ》
　ヘンデルのオペラ《セルセ》』から第１幕第１場の中のアリア

＜出演＞
ハルモニア・レニス　リコーダー：水内謙一、チェンバロ：村上暁美

大野和士 ハイドン：オラトリオ《天地創造》

都響 第840回 定期演奏会Ｂシリーズ
サントリーホール 2017.9.11(月)

久しぶりに大野和士と都響の定期公演に出向いた。ハイドンのオラトリオ《天地創造》。スウェーデン放送合唱団が出演するというのも魅力的。ホールはさすがに満席だった。こちらはＰ席だったので、合唱団を越えて、指揮者と真っ正面に向き合うという位置関係。ホール全体の観客の様子がよくわかる。字幕もよく読める。

サントリーホールは改装直後とのこと。シャンデリアがいかにもＬＥＤらしい輝きを増している。２Ｆの男子トイレも場所が変わって、ちょと狭苦しい感じ。女性の場内アナウンスが以前にくらべやけに響いたように感じたのだが、ホールの音響に関係あるのだろうか
この《天地創造》のナマ演奏に接するのは恥ずかしながら初体験。ＣＤは持っているのだが。冒頭の"混沌"が緊張感をもって弦楽合奏が始まる。大野の指揮はことさらにゆったりした落ち着いたテンポ。やがて"光あれ！"の合唱。残念ながらＰ席からはこの辺の感動が薄くなる。

たしかに、プログラム解説にあったように、各所でモーツァルトの《魔笛》のような響きが聞こえる。《魔笛》の作曲は1791年で《天地創造》の数年前ではある。

第２部は動物の出現。鷹、鯨、魚、……と出てくるのだが。なぜ鯨？ときに管楽器がユーモラスは響きが。このあたり大野の得意の場面か。
第３部は「アダム戸エヴァの神への賛歌」夫婦の場面を経て最終場は、管弦楽、合唱の大きな神への賛歌となる。

オケは小編成にちかいもの、初演にならって対向配置だった。精緻な響きは都響固有のものだろう。さすがにＰ席からも、スウェーデン合唱団のきりりとした響きを感じた。メンバーがうれしそうに入場したときから良い雰囲気。

＜出演＞
指揮：大野和士
ソプラノ：林 正子
テノール：吉田浩之
バリトン：ディートリヒ・ヘンシェル
合唱：スウェーデン放送合唱団
管弦楽：東京都交響楽団

ヒヨドリの巣立ち

裏のムクゲの周りで鳥が騒がしい。よく見ると なんと鳥の巣が葉に隠れている。
このところ、鳥がうるさいなと思っていたのだが、やはり巣があったか！
ヒヨドリかな。ヒナが３羽。
ちょうど巣立ちのようだ。巣からこぼれ落ちたひな鳥も、夕方にはすっかり飛び去っていった。

なぜこの暑い時期に子育てか？疑問がおきるのだが、ウィキペディアを引いてみると、その説明がぴったり当てはまる。
以下はウィキペディアからの引用

繁殖期は比較的長く５～９月。木の枝上に外径 12-20cm の体に比べると小型の巣を作る。高さ１-５mに営巣する。巣は椀形で、小枝、枯れつる、イネ科の茎、細根、ビニールの紐などを使って作る。１回の繁殖で４個（３-５個）の卵を産む。

雌のみによって12-14日間抱卵され、孵化した雛は雌雄により育てられる。雛は10-11日で巣立つが、多くは巣立って数日のうちはあまり飛べないため巣の近くにおり、またその後１-２カ月のあいだ親鳥とともに行動する。

親子の対話のようです……

『長いお別れ』

アメリカでは、認知症を「Long Good-bye」というそうだ。アルツハイマー病であれば、長い時間をかけて、徐々に認知機能を失っていく。その過程で、自ら周囲の人々に別れをつげることもできるだろう。

本書の主人公は、ひとりの認知症患者――かつて中学校校長までつとめ、退任後は地域の図書館長を経験した男性。夫を献身的に介護する妻の感動的な物語でもある。本書は、小説の構成をとっているが、ほとんど著者の実体験をベースにしているようだ。著者には、認知症に対する恐怖感――最後には人間的な尊厳すら失うのではないかという――の認識を変えようという意気込みがあるのだろうか。

主人公が、認知症との診断を受けたのは、10年ほど前。友達の集まりに行こうとして場所がわからなくなったのがきっかけである。初期のアルツハイマー型認知症だった。認知症の夫をできれば最後まで自宅で看たいというのが、妻の希望だったが、彼女自身も、網膜剥離で緊急手術と入院を余儀なくされるという厳しい状況もあった。

認知症を発症してから、最初の５年間は、さほどの進行をもたらさなかったように見えた。妻によれば、「知らない人が相手だと､カッコつけるの。上手に調子合わせるから、わかってないことがバレなかったりするの」と。また、現役時代の教師経験から、漢字テストには、人並み外れた好成績だった。およそすべての難解漢字を読み解いた。屠蘇、熨斗、御神酒、……等々。７年ほどをすぎると、人の目をごまかすわけにもいかなくなる。将棋クラブや句会にもとうとう行かなくなったそうだ。

晩年には症状がかなり急激に進む。意味のある言葉が出てくることが少なくなってくる。車いすを使うことが多くなった。噛んで飲み下す能力に問題があるらしく、形のあるものがなかなか食べられなくなった。ようやく、メアリーというアルツハイマー治療の新薬を、アメリカ経由で手に入れる。この新薬は、なにがしかを脳に働きかけているには違いなかった。だが残念なことに、話す意欲には働きかけても、失われた語彙を蘇らせることはできなかった。

◆『長いお別れ』中島京子、文藝春秋、2015/5

『バイオリニストは弾いてない』

元Ｎ響バイオリニスト 鶴我裕子さんの書くエッセイのファンである。随筆の名手として、鶴我さんを褒めあげたのは故・丸谷才一さんだった。何の因果か、おなじタンノイのスピーカー(スターリング)を使っていることも身近に感じる理由だ。

いつもながら快調なエッセイ。気っぷの良い文章である。お酒も強そう。ほぼ同世代のこちらとしては、日頃の暮らしぶりが気になる。「定年になったら、もう自分を緊張から解放したい」と。定年と同時にバイオリンを人前で弾くのをやめたそうだ。

クラブツーリズムの「おひとりさま」旅行にたまに行くらしい。もちろん、オペラ鑑賞の楽しみがとびぬけている。年一度だったか、Ｎ響の出演する、ワーグナー・オペラがあります。バイロイトにも行ったんですね。

オーケストラの裏話が魅力。くそまじめな人間の集団と思われるＮ響が、どんな素顔を持っているのか。イングリッシュホルンのトップにしても、《新世界》の第２楽章(家路)では、吹く前には緊張でヒザがふるえるとか。池田昭子さんは、カイシャ始まって以来の美女。性格のんきとか。サヴァリッシュ大先生の口癖は「ワンライン」。楽章全体、あるいは曲全体が、ひいてはコンサート全部がワンラインでなければならないという。「ファーストノート」が大事なんだ。

オーケストラの仕事で一番難しかったのは、ピアニッシモとディミヌエンドだった。楽器は本来良くなるように出来ている。それを日々使い込んでますますなるようにしているのに。どんどん退いていくのは難しい。

私の最も尊敬する人間のベストスリーというのを挙げている文章があった。①他人のために掃除をするひと、②人に食べさせるひと、③人を看護するひと とのこと。介護にかかわる日々があったようです。ひっそりとした表現ですが、共感します。

◆ 『バイオリニストは弾いてない』 鶴我裕子、河出書房新社、2016/11

◆ 『バイオリニストに花束を』→ こちら http://www.kana-smart.com/New-SMART-12-07-23/Violin-140110.htm
◆ 『バイオリニストは肩が凝る』→ こちら (『バイオリニストは目が赤い』と改題されて、新潮文庫に収められている) http://www.kana-smart.com/New-SMART-12-07-23/Violinist070120.htm

クァルテット・エクセルシオ定期演奏会2017

2017.7.8(土) 東京文化会館 小ホール

まさか猛暑日ではないと思うが。汗がふき出る。さすがの西郷さんも暑そうだ。

ベートーヴェンの初期の四重奏曲、第２番。ハイドンの響きが聞こえてくる。習作的な雰囲気もある。しかし、さすがに若々しさが直に伝わってきて気持ちが良い。エクセルシオのキャラクターにマッチした選曲だと感じた。

シューベルトは、《ロザムンデ》とか《死と乙女》しか聞いたことがない。先日はハーゲンＳＱで《死と乙女》に接したばかり。今日の第11番も旋律のなめらかさが際立つ。

なぜか、ブラームスの弦楽四重奏曲のナマ演奏に接するのは初めてだった。ベートーヴェン→シューベルトと続けて聞いてくると、さすがにブラームスは、弦４声にぎっしり音符が詰まっているという印象。いかにもブラームスだなと感じる。なんというか、曲の構えが大きいと。第３番はどうなのだろ。

＜プログラム＞
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲 第２番 ト長調
シューベルト：弦楽四重奏曲 第11番
ブラームス：弦楽四重奏曲 第２番 イ短調

ハーゲン・クァルテット

2017.7.2(日) 神奈川県立音楽堂

紅葉坂を登りつめると さすがに息が切れた。かなりの夏日。県立音楽堂にたどりつくと汗がとまらない。会場は「木のホール」を謳っているだけに落ち着いた雰囲気。座席を手に入れた時期は忘れてしまったが、ほぼ中央前より、弦楽四重奏にはぴったりの好位置だった。

プログラムはバリエーションがよく考えられたもの。満足度は高かったですね。県立音楽堂の性格がうかがえました。上野の小ホールとかであれば、もっとコアなものだったでしょう。

はじめのショスタコーヴィチは軽快に始まった。ハーゲンのアンサンブルはきっちりして硬質感がある。弦楽四重奏曲の醍醐味を満喫する。曲想はいつのまにか暗くなる。ときに軍隊の行進だったのか。終曲は消え入るよう。やはりショスタコは一筋縄ではいかない。

続いてベートーヴェン。ショスタコ→ベートーヴェンと連続して演奏されると、自ずとそれぞれの個性がはっきり聞こえてくる。ヘ長調つながりがあった？ ベートーヴェンが４声を自家薬籠中のものとして厳しく組み立てているのがわかる。とてもとても枯淡の境地だった。

シューベルトの《死と乙女》。いままで、じっくり聞く機会はなかったのですが。厳しい音楽ですね。聞き直したいと思いました。
アンコールがハイドンとは、まったく気づかなかったとは、お粗末！

＜プログラム＞
ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲 第３番 へ長調
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲 第16番 ヘ長調
シューベルト：弦楽四重奏曲 第14番 ニ短調 《死と乙女》
「アンコール」ハイドン：弦楽四重奏曲 第78番 《日の出》から第３楽章